Помер Соні Роллінз: Легенда джазу та саксофона пішла у вічність у 95 років

Головне зі світу кіно та шоу-бізнесу:

• Сонні Роллінз, легендарний джазовий саксофоніст, помер у віці 95 років.
• Його імпровізаційні майстерність та композиції зробили його одним із найвпливовіших музикантів в історії.
• Протягом своєї семидесятирічної кар’єри Роллінз записав понад 60 альбомів та отримав численні нагороди, зокрема “Греммі” за життєві досягнення.

Вихований Телоніусом Монком, уродженець Гарлема виріс на бібопі та створив низку імпровізаційних шедеврів, які зробили його одним із найвпливовіших музикантів в історії.

Сонні Роллінз, потужний і самобутній джазовий тенор-саксофоніст, чиї імпровізаційні сесії стали легендою, а його композиції «St. Thomas», «Oleo», «Doxy», «Rent-Up House» та «Airegin» — стандартами, помер у понеділок. Йому було 95 років.

Роллінз помер у своєму домі в Вудстоку, штат Нью-Йорк, повідомила його родина.

Широко визнаний одним із найважливіших і найвпливовіших музикантів усіх часів, Роллінз записав понад 60 альбомів за свою сімдесятирічну кар’єру.

За цей час він отримав стипендію Гуггенхайма у 1972 році, введений до Зали слави джазу Downbeat у 1973 році, нагороду “Греммі” за життєві досягнення у 2004 році, премію Polar Music Prize у 2007 році, Національну медаль за мистецтво від президента Обами у 2010 році, нагороду Kennedy Center Honors у 2011 році та нагороду за життєві досягнення від Jazz Foundation of America у 2015 році.

Роллінз виграв два змагальні “Греммі”: перше у 2001 році за найкращий джазовий інструментальний альбом (індивідуальний або груповий) за альбом “This Is What I Do” та друге у 2005 році за найкращий джазовий інструментальний соло-виступ у композиції “Why Was I Born?”, з його концертного LP “Without a Song: The 9/11 Concert” на Milestone Records. Остання була записана в Бостоні через чотири дні після вибухів у Всесвітньому торговому центрі, свідком яких Роллінз був зі своєї квартири, що знаходиться всього в кількох кварталах від місця трагедії.  

Теодор Волтер Роллінз народився в Нью-Йорку 7 вересня 1930 року. Він виріс у Гарлемі, неподалік від Savoy Ballroom, театру Apollo та дому його раннього кумира Коулмена Гокінса. Його батьки були іммігрантами з Віргінських островів.

Після знайомства з Фетсом Воллером і Луї Армстронгом, Роллінз, натхненний Луї Джорданом, почав грати на альт-саксофоні. Але у 16 років, намагаючись наслідувати Гокінса та захоплений бібопом, він перейшов на тенор-саксофон. Він почав наслідувати Чарлі Паркера і незабаром став учнем Телоніуса Монка.

У своєму районі Сагаргер-Хілл, де його музичними колегами були Джекі Маклін, Кенні Дрю та Арт Тейлор, Роллінз був першим, хто заявив про себе, працюючи та записуючись з такими музикантами, як Бабс Гонсалес, Дж. Дж. Джонсон, Бад Пауелл та Майлз Девіс, ще до того, як йому виповнилося 20 років.

На початку 1950-х років Роллінз панував як новий молодий тенор-саксофоніст на сцені, працюючи з Майлзом, Монком та Modern Jazz Quartet після відбуття терміну у в’язниці Райкерс-Айленд за збройне пограбування, а потім борючись із залежністю від героїну. Його мистецький прорив стався у 1954 році, коли він записав «Oleo», «Airegin» (Нігерія, написана навпаки) та «Doxy» з квінтетом під керівництвом Девіса, з піаністом Хорасом Сільвером.

У 1955 році він вступив до Федерального медичного центру в Лексінгтоні, штат Кентуккі, добровільно пройшовши експериментальну терапію метадоном, яка допомогла йому позбутися героїнової залежності, а потім деякий час жив у Чикаго.

Також у 1955 році Роллінз став членом квінтету Кліффорда Брауна-Макса Роуча, його візитною карткою стала різка, часто грайлива мелодійна винахідливість у широкому діапазоні музичних стилів від балад до каліпсо, що підкреслювало його дар тематичної імпровізації. Саме в цей час Сонні отримав прізвисько «Ньюк» за свою схожість з видатним пітчером команди Brooklyn Dodgers Доном Ньюкомбом.

Роллінз почав записувати перший у серії знакових альбомів під власним ім’ям у 1956 році. Композиції «Valse Hot» запровадили нині поширену практику гри бібопу в розмірі 3/4; «St. Thomas» започаткував його інтерес до каліпсо; а «Blue 7» продемонстрував його імпровізаційні навички.

«Way Out West», випущений у 1957 році, став першим альбомом Роллінза у тріо, що складався з саксофона, контрабаса та ударних (без фортепіано), і містив його натхненні інтерпретації таких простеньких стандартів, як «Wagon Wheels» та «I’m an Old Cowhand».

«It Could Happen to You», також 1957 року, став першим у серії сольних записів, а «Freedom Suite» 1958 року провістив політичну позицію джазу 60-х років.

На піку своєї популярності у 1959 році Роллінз на два роки відмовився від публічних виступів. «Я відчував, що мені потрібно покращити різні аспекти своєї майстерності», — згадував він. «Я відчував, що отримую занадто багато, занадто швидко. Я збирався робити це по-своєму».

Повернувшись до активної діяльності у 1961 році з альбомом «The Bridge», Роллінз демонстрував на живих виступах свої марафонські, епічні соло в стилі потоку свідомості, імпровізуючи на мелодії популярних пісень з несподіваними переходами та блискучими варіаціями. З 1962 по 1966 рік він працював з Джимом Холлом, Доном Черрі, Полом Блі та навіть зі своїм кумиром Гокінсом, але, завжди неспокійний, у 1966 році знову взяв відпустку, занурившись у східну релігію та йогу, зокрема дзен-буддизм.

Він виступав у Японії та Індії, а потім у 1972 році підписав контракт з Milestone для запису “Next Album”, працюючи з Орріном Кіпньюзом, а потім продюсував власні сесії з Люсіль Роллінз, своєю дружиною протягом 40 років та менеджером з 1971 року. Вона померла у 2004 році.

Його тривала співпраця з Milestone, розташованою в Берклі, Каліфорнія, призвела до випуску двох десятків альбомів, включаючи ансамблі за участю Джека Деджонетта, Стенлі Кларка та Тоні Вільямса, а також концертні записи з колегами по лейблу Роном Картером та МакКой Тінером.

У 1986 році він став героєм документального фільму Роберта Магге «Saxophone Colossus», до якого був створений супутній саундтрек «G-Man».

У червні 2006 року він був введений до Академії досягнень — і виступив з сольним номером — на Міжнародному саміті досягнень у Лос-Анджелесі, який проводили Джордж Лукас та Стівен Спілберг.

Роллінз випускав альбоми на власному лейблі Doxy Records з 2006 року. Першим на його лейблі став номінований на “Греммі” альбом 2001 року “Sonny, Please” — назва походить від однієї з улюблених фраз його дружини — його перший студійний запис після “This Is What I Do”. У 2007 році він виступав у Карнегі-Холі, щоб відзначити 50-ту річницю свого першого виступу там.

У 2008 році він випустив “Road Shows, Vol. 1”, перший із серії записів зі своїх аудіоархівів. Другий том вийшов у 2011 році, містив матеріал, записаний у Саппоро та Токіо під час туру 2010 року, а також кілька треків з концерту на честь його 80-річчя в Нью-Йорку, який включав його першу спільну появу на сцені з Орнеттом Коулменом у 20-хвилинній композиції «Sonnymoon for Two».  

Коли його вшановували в Кеннеді-центрі, він сказав: «Я глибоко вдячний за цю велику честь. Вшановуючи мене, Кеннеді-центр вшановує джаз, класичну музику Америки. За це я дуже вдячний».

Останній публічний виступ Роллінза відбувся у 2012 році. Він переїхав до Вудстока у 2013 році, а навесні того ж року зробив камео в серіалі «Сімпсони». Через рік він оголосив про завершення кар’єри та став героєм нідерландського телевізійного документального фільму.

Серед його останніх релізів — третій та четвертий томи альбомів «Road Shows», що вийшли навесні 2016 року.

Серед тих, хто його пережив, — племінник Кліфтон та племінниці Веллін і Габріель. Публічних меморіалів наразі не планується.

У профілі 2005 року в The New Yorker джазовий критик Стенлі Крауч писав про інструмент Роллінза в його руках: «З латунним корпусом, перламутровими клавішами, мундштуком і очеретяним язичком, інструмент стає посудиною для епопеї таланту Роллінза та незгасної сили та спадщини його джазових предків».

Інформація підготовлена на основі матеріалів: www.hollywoodreporter.com