Від “Backrooms” до “Obsession”: Як YouTube-блогери перевертають Голлівуд з ніг на голову
Минулі вихідні сколихнули Голлівуд! Схоже, настав час для справжніх кіно-революціонерів.
Цікаві деталі події:
- Молоді таланти з YouTube захоплюють бокс-офіс, кидаючи виклик блокбастерам!
- Інді-хорор стає новою гарячою темою, збираючи мільйони доларів.
- “Зоряні війни” переживають не найкращі часи, поступаючись місцем новачкам.
Забудьте про гігантські бюджети та старі імена! Фільм жахів “Backrooms”, народжений з інтернет-легенди з 4chan і створений приблизно за 10 мільйонів доларів, вибухнув у прокаті, зібравши неймовірні 81 мільйон доларів! Це справжній рекорд для дистриб’ютора A24. А “Obsession”, ще один хоррор, знятий всього за 750 тисяч доларів, вже перетнув позначку в 100 мільйонів доларів у домашньому прокаті, продовжуючи дивувати глядачів стрибком на 10% у порівнянні з попереднім тижнем. На цьому фоні навіть “Зоряні війни” з їхнім спін-офом “The Mandalorian and Grogu” (бюджет 165 мільйонів доларів) виглядають дещо блідо, посівши третє місце і показавши найнижчий старт за всю історію франшизи під крилом Disney.
“Ми знали, що інді-хорор — це потужно, але не думали, НАСКІЛЬКИ потужно”, — ділиться аналітик Джефф Бок з Exhibitor Relations. “Ці фільми буквально конкурують із літніми блокбастерами!”
Але це лише частина захопливої історії. Обидва хіти, “Backrooms” та “Obsession”, вийшли з-під пера двох молодих геніїв, вихованих на YouTube: 20-річного Кейна Парсонса та 26-річного Каррі Баркера. І це не поодинокий випадок! Раніше цього року “Iron Lung” — науково-фантастичний хоррор за 3 мільйони доларів від зірки YouTube Марка “Markiplier” Фішбаха — приголомшив аналітиків, зібравши 18,2 мільйона доларів на старті. Це більш ніж у два з половиною рази перевищило збори “Melania”, при тому, що останній коштував 75 мільйонів доларів!
Ми поспілкувалися з голлівудськими продюсерами, кінематографістами, дистриб’юторами та керівниками YouTube про цю докорінну зміну і про молодих бунтарів, які підкорюють Голлівуд.
Джеймс Ван, співпродюсер “Backrooms” через свою студію Atomic Monster, — один із найуспішніших майстрів хоррору. Він стоїть за такими франшизами, як “Пила”, “Астрал”, “Закляття” та “М3ГАН”. Ван не з чуток знає, що приваблює глядачів до жанру жахів, і як підтримувати талановитих новачків. Його захоплює нове покоління режисерів-ютуберів.
“Покоління YouTube нарешті дозріло. Вони виросли, створюючи власний контент без грошей, керуючись лише креативністю. Цей дух породжує нову хвилю кінематографістів та оповідачів”, — розповідає він. “Щоразу нове покоління експериментує з короткометражками, але головна перевага сьогоднішньої молоді — це технології під рукою, такі як YouTube, де вони можуть завантажувати свою роботу та отримувати миттєвий відгук від глядачів. Це дозволяє їм миттєво реагувати на те, що працює, а що ні, і таким чином відточувати свої навички. А платформи на кшталт YouTube — це майже кінофестиваль, де можна миттєво показати свої роботи всьому світу”.
Ван сам колись зробив схожий стрибок: його малобюджетний хоррор “Пила” 2004 року, про загадкового вбивцю, який змушує жертв грати в садистські ігри, з бюджетом 1,2 мільйона доларів, заробив понад 100 мільйонів і започаткував цілу франшизу. А першим фільмом, продюсером якого стала його компанія Atomic Monster, був “Світло згасне” (Lights Out) 2016 року — повнометражний дебют Девіда Сандберга, відомого як “ponysmasher”, першого ютубера, який пробився до Голлівуду як майстер хоррору. Фільм, що зібрав майже 150 мільйонів доларів при бюджеті 5 мільйонів, був адаптацією його ж вірусного YouTube-короткометражки.
Ван називає YouTube “ідеальним інкубатором для нових талантів”. Марк Фішбах, який зібрав 38,6 мільйона підписників, починав з ігрових відео, потім створював власні серіали та фільми на YouTube, кульмінацією чого став його кінотеатральний дебют “Iron Lung”. Він самостійно випустив фільм (зараз його можна купити чи орендувати на YouTube). Сучасне кінообладнання стало набагато доступнішим (варто лише порівняти камеру Sony FX3 за $3000 з голлівудським стандартом Arri Alexa за понад $100 000). Багато ютуберів самі пишуть сценарії, знімають, грають, монтують, просувають та розповсюджують свій контент, створюючи сотні відео на рік. Дехто, як Дар Манн, навіть збудував власні величезні студії.
І вони змагаються за увагу з приблизно 69 мільйонами інших творців контенту на YouTube, що стимулює постійні інновації.
“Крутість YouTube — це величезна конкуренція за увагу, яка виховує майстерність. Існує безліч талантів, які розквітають і прагнуть вийти за межі цієї сфери”, — говорить Фішбах.
“Backrooms” отримав підтримку не тільки від Вана, але й від ще одного гіганта жанру — Джейсона Блюма. Його стрічка “Паранормальне явище” (Paranormal Activity) 2009 року, знята в стилі “знайденої плівки”, зібрала майже 200 мільйонів доларів при бюджеті в 15 000 доларів, ставши одним із найприбутковіших фільмів усіх часів.
Окрім малобюджетних “Паранормальних явищ”, CEO Blumhouse-Atomic Monster продюсував франшизи “Астрал”, “Синістер”, “Судна ніч” та сучасну класику “Пастка” (Get Out), і це лише мала частина його робіт. Як і Фішбах, Блюм вважає, що YouTube став чудовим стартовим майданчиком для молодих кінематографістів.
“Ці творці роками створюють контент для живої аудиторії на найбільшій платформі світу, навчаючись у реальному часі, що працює”, — каже Блюм. “На YouTube, якщо ви втратите глядача на кілька секунд, він піде. Тому вони розвивають гострий інстинкт, щоб утримати увагу, і доки вони не дійдуть до нас, цей інстинкт вже автоматизований”.
YouTube також докладає значних зусиль для підтримки молодих талантів. Існує партнерська програма, де початківці отримують менеджерів-менторів. А програма Creative Collectives об’єднує творців з усього світу для обміну ідеями та спілкування з керівниками платформи, які надають конструктивний зворотний зв’язок.
“Партнерська програма справді унікальна. Ми надаємо індивідуальну увагу, розуміючи амбіції творця, його цілі щодо росту. Це дозволяє нам шукати можливості”, — зазначає Кім Ларсон, керівниця відділу творців та ігор на YouTube. “Ми не традиційна студія. Ми не обмежуємо, не фінансуємо і не володіємо інтелектуальною власністю, тому творці самі керують процесом, що звільняє від тиску, який вони могли відчувати в Голлівуді”.
Важливо зазначити, що Парсонс, Баркер та Фішбах — не раптові успіхи. Вони роками будували свою аудиторію, розповідаючи історії та створюючи тисячі відео, неодноразово перевищивши правило 10 000 годин.
Парсонс, режисер “Backrooms”, почав свій шлях на YouTube у 9 років, публікуючи відео з Minecraft. Згодом він перейшов до мемів та короткометражок під псевдонімом “Kane Pixels”. На початку 2020 року він почав експериментувати з анімацією, що призвело до створення його анімаційної короткометражки “Backrooms (Found Footage)” 2022 року — інтерпретації інтернет-легенди про моножовтий простір, що веде до інших вимірів. Короткометражка зібрала 81 мільйон переглядів.
Баркеру було 18, коли він заснував комедійну групу “a bad idea” зі своїм однокурсником. Вони публікували відео на YouTube і TikTok. У 2023 році його хоррор-короткометражка “The Chair” стала вірусним хітом, зібравши 5,5 мільйона переглядів і принісши йому угоду з Tea Shop Productions, де він представив “Obsession”. Його наступний фільм, “Milk & Serial” (2024), знятий за 800 доларів, також отримав високі оцінки і призвів до того, що його підписало агентство United Talent Agency.
“Я практикуюся 14 років. Я робив відео майже щодня, напевно, понад 6000 відео на цей момент”, — розмірковує Фішбах. “Я робив короткометражки та шоу, які були більшими за “Iron Lung” на YouTube Originals. Я вклав, напевно, вдвічі більше 10 000 годин, і це функція перебування на YouTube”.
І їхня армія фанатів, які роками споживали їхній контент, тепер прямує до кінотеатрів.
“Є ціле покоління кіноглядачів, яке виросло на їхній творчості, з дуже специфічним смаком до хоррору, до того, що трохи виходить за межі мейнстріму”, — каже Блюм. “Тому, коли один із цих режисерів переходить у кінотеатр, аудиторія, яка знайшла їх онлайн, йде разом з ними”.
Згадайте “Iron Lung”. Фішбах не тільки написав сценарій, зняв та зіграв у фільмі, а й самостійно фінансував його завдяки заробіткам на YouTube. Коли студії відмовлялися, а кінофестивалі не приймали, він вирішив випустити його сам, заохочуючи мільйони підписників писати або телефонувати до місцевих кінотеатрів з проханням показати фільм. Він очікував, що фільм покажуть у кількох сотнях кінотеатрів, але завдяки масовій кампанії фанатів він стартував у 4161 залі.
“У мене є значна аудиторія, на яку я можу покластися. Тому я міг поставити на себе і піти в кінотеатри, щоб перевірити, чи прийдуть мої фанати”, — каже Фішбах. “І вони прийшли. Я думав, що фільм покажуть у 200-400 кінотеатрах, але вони перевершили всі очікування”.
Популярність Парсонса на YouTube — головна причина рекордного старту “Backrooms”, за даними аналітичної фірми Brighter Path. Її оцінки свідчать, що фандом “Kane Pixels” відповідає за 22% попиту на старті, ставши найбільшим драйвером.
До того ж, є економіка та зміна смаків. Як зазначає Фішбах, оскільки покоління Z через космічні ціни на квитки фактично витіснене з концертів (що призводить до зростання кількості кінофільмів про концерти, як-от “Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)”), похід на хоррор-фільм у кіно стає порівняно недорогим спільним дозвіллям.
“Ми бачили навіть на ранніх показах у четвер, що група глядачів молодше 35 років ставиться до певних релізів як до подій, у яких хочуть брати участь колективно та в реальному часі”, — каже джерело зі студії. “Що відрізняє “Backrooms”, так це глибина попередніх стосунків аудиторії з IP. Ці фанати не просто дивилися відео, вони активно їх розширювали. Вони писали лор, обговорювали теорії, створювали власні відео та долучалися до всесвіту. Це створює принципово інший тип фандому”. (Блюм, один із продюсерів “Obsession”, зазначає, що “три чверті нашої аудиторії на старті були молодше 25 років”).
Покоління Z також страждає від “франшизної втоми” в кінотеатрах, відштовхнуте навалою сиквелів та спін-оффів (як-от “The Mandalorian & Grogu”).
Screen Engine, дослідницька фірма, яка готує звіти для голлівудських студій, проаналізувала звички 200 підлітків віком 17-18 років і виявила, що вони втомилися від супергероїв, сиквелів та спін-оффів, менше переймаються іменами зірок та режисерів, і переважно дізнаються про нові проекти з коротких відео в соціальних мережах, повідомляє Puck.
Хоррор-стрічки, такі як “Backrooms”, “Obsession” та “Iron Lung”, є протилежністю: оригінальні фільми від режисерів-дебютантів, з мінімумом зірок та акцентом на концепцію. А хоррор завжди був популярним на YouTube (і серед покоління Z). Один із небагатьох моментів у календарі, на який платформа дійсно спирається, — це Хелловін, коли тисячі відео заполоняють платформу, від майстер-класів з виготовлення костюмів до повнометражних фільмів жахів, розповідає представник YouTube. Минулого року було понад 2 мільярди переглядів відео з назвою “backrooms” та понад 13 мільярдів переглядів відео, пов’язаних з “Five Nights at Freddy’s”, за даними їхніх внутрішніх даних.
“Іронія в тому, що, оскільки Кейн такий молодий і новий, він не цинічний і не зіпсований комерційним кінематографом — він не думає про касові збори на старті, не думає про типові студійні зауваження — він думає лише про автентичність фільму, який він створює, і про те, чого очікують його фанати”, — каже Ван. “І тому вони прийшли до нього масово”.
І це тільки початок. Баркер наступним візьметься за містичний хоррор “Anything But Ghosts” для Blumhouse, а потім за новий фільм “Texas Chainsaw Masssacre” для A24. Ходять чутки, що йому запропонували 10 мільйонів доларів від конкурентної студії за майбутній проєкт ще до його оголошення. Парсонс натякає на можливі сиквели “Backrooms”. А Ван повідомляє, що його компанія Atomic Monster разом із Blumhouse та творцем контенту/ютубером Діланом Кларком працює над наступним фільмом “Blair Witch Project”.
“Хоррор завжди був жанром, де нові таланти могли увійти в індустрію”, — пояснює Блюм. “Вам не потрібен гігантський бюджет. Вам потрібна хороша ідея, бачення та багато сміливості. А тепер YouTube демократизував кіновиробництво, як ніщо інше. Раніше вам потрібна була студія або агент, а тепер дитина з камерою та доступом до Інтернету може створити щось, показати мільйонам людей і побудувати справжню аудиторію без чийогось дозволу”.
Джерело новини: variety.com