Девід Хокні пішов з життя: Легендарному британському художнику було 88

Головне зі світу кіно та шоу-бізнесу:

• Відомий британський художник Девід Хокні пішов з життя у віці 88 років.
• Його робота “Портрет художника (Басейн з двома фігурами)” була продана за майже 70 мільйонів фунтів стерлінгів.
• Хокні був новатором, який експериментував з різними медіа, включаючи iPad.

Хокні “мирно пішов з життя вдома 11 червня”, за місяць до свого 89-го дня народження, повідомив його публіцист.

Девід Хокні, революційний британський живописець, пішов з життя. Йому було 88 років.

Представник художника підтвердив його смерть у заяві для BBC News у п’ятницю. У ній зазначено: “Видатний британський художник Девід Хокні, одна з найважливіших постатей сучасного мистецтва як 20-го, так і 21-го століть, мирно пішов з життя вдома 11 червня 2026 року, за місяць до свого 89-го дня народження.”

Причина смерті не була одразу оголошена. Його пережив партнер, Жан-П’єр Гонсалвес де Ліма.

Хокні справді був однією з найвпливовіших фігур у світі мистецтва, працюючи з живописом, фотографіями та літографіями. Він здобув собі ім’я у 60-х і 70-х роках, а його фірмові портрети з басейнами зробили його суперзіркою в Лос-Анджелесі, де Хокні придбав будинок у 1964 році. Він не боявся сучасних медіа, і в останні роки навіть переніс свій талант на iPad.

У 2018 році одна з його картин з басейном 1972 року, “Портрет художника (Басейн з двома фігурами)” — насичена робота з яскравими зеленими та синіми відтінками, сонцем, що блищить на воді — була продана майже за 70 мільйонів фунтів стерлінгів (94 мільйони доларів) на аукціоні в Нью-Йорку, встановивши рекорд для живого художника. “Я волію жити в кольорі”, — одне з його найчастіше цитованих висловлювань.

Народжений у 1937 році, йоркширський художник виховувався в Бредфорді та навчався у початковій школі Веллінгтон, перш ніж відточувати свій мистецький дар у Королівському коледжі мистецтв у Лондоні. Там Хокні був представлений на виставці “Нові сучасники”, що ознаменувало появу британського поп-арту, а його ранній прояв експресіонізму порівнювали з Френсісом Беконом.

Хокні викладав у коледжі мистецтв Мейдстона, Університеті Айови та Університеті Колорадо в середині 1960-х років. З 1966 по 1967 рік він викладав у Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Каліфорнійському університеті в Берклі.

Переїхавши до Лос-Анджелеса, він був натхненний створити серію портретів із басейнами, використовуючи яскраву акрилову фарбу — роботи, які згодом зробили його ім’я загальновідомим — і протягом цього періоду він ділив свій час між Лос-Анджелесом, Лондоном і Парижем, а також Йоркширом у 1990-х роках, відвідуючи свою матір. Ці поїздки додому ставали частішими з віком і були джерелом натхнення для різних робіт, зокрема “Між Кілхемом і Ланґтофтом” 2006 року та “Прихід весни у Волдгейті” 2011 року.

Вони часто зображували мальовничу сільську місцевість. Хокні розповідав The Guardian у 2009 році про живопис на природі: “Коли ти дійсно дивишся на природу, як я це робив… Я маю на увазі, справді дивишся, тоді ти швидко усвідомлюєш, що ми просто комахи, дурні маленькі створіння. І це дає певну скромність”, — сказав він. “Вони зрубали кілька дерев, які я малював. Спочатку я розлютився, але потім розумієш, що маєш інший об’єкт: чи воно мертве, чи ні? Дерево завжди живе — якщо ти дивишся.”

Протягом яскравої, визнаної кар’єри Хокні експериментував з різними формами мистецтва: гравюрою, фотоколажами, ескізами на iPhone та iPad — включно з ескізом для iPad, який став основою дизайну вітража в Вестмінстерському абатстві на честь покійної королеви Єлизавети II. В інтерв’ю BBC Click у 2010 році Хокні сказав про роботу на iPad: “Ще одна чудова нова річ тут […] це розповсюдження зображення. Це глибоко ново. І той факт, що я міг зробити малюнок сходу сонця о 6 ранку, а о 7 ранку надіслати його 20 людям того ж ранку, а о 8 годині вони всі його полюбили… Вони отримують дуже свіжу картину сходу сонця від мене на дві години раніше. Якби я мав лише олівець і папір біля свого ліжка, сонце не було б таким цікавим.”

Він приділяв багато часу дизайну сцен, його першим кроком у цій сфері була постановка “Юбу короля” у Королівському театрі в Лондоні у 1966 році. Хокні створював оперні декорації для престижної фестивальної опери Глайндборн і навіть костюми для вистав у Метрополітен-опера в Нью-Йорку. Ця робота тривала протягом 80-х і до кінця 90-х років. У 2017 році він був удостоєний Медалі Опери Сан-Франциско.

За своє життя Хокні брав участь у понад 400 персональних виставках, наприклад, у Національній портретній галереї у 2006 році та в Королівській академії “Більша картина” у 2012 році, яка привабила понад 600 000 відвідувачів лише за три місяці. “Більша картина” переїхала до Гуггенхайма в Більбао, Іспанія, перш ніж виставитися в музеї Людвіга в Кельні.

Протягом чотирьох місяців у 2017 році виставка під назвою “Девід Хокні” була представлена ​​в галереї Тейт Британія в Лондоні — вона стала найвідвідуванішою в історії будівлі. Звісткою про його смерть директор Тейт Британія Алекс Фаркварсон сказав, що заклад “глибоко засмучений”.

“Девід був нескінченно винахідливим художником, з унікальним баченням світу”, — продовжив він. “Він завжди був абсолютно і сміливо собою, як у своїй творчості, так і в житті. Він навчив нас радості споглядання, бачити речі, які ми, решта, не помічали — його дотепні та гострі спостереження були постійною присутністю в його роботах і в ньому самому… Втрата для світу мистецтва величезна.” Він додав, що галерея співпрацює з командою Хокні, щоб “реалізувати два проекти, над якими він працював на наступний рік”.

Визнаний критиками художник, Хокні отримав сотні нагород. Він навіть відмовився від лицарського титулу, але пізніше прийняв одне з найпрестижніших британських відзнак, Орден Заслуг, з поваги до тодішньої королеви.

Хокні був затятим прихильником куріння і в 2005 році боровся за скасування заборони куріння в пабах і ресторанах Великобританії. Через два роки, на вечірці на честь його 70-го дня народження в Тейт, датчики диму були вимкнені приблизно на 10 хвилин, щоб дозволити улюбленому художнику викурити цигарку. “Куріння мене заспокоює”, — сказав Хокні. “Це приємно. Я не хочу, щоб політики вирішували, що в моєму житті захопливе.”

У 2015 році він продав свій будинок і студію в Брідлінгтоні, Йоркшир, і протягом певного часу жив у Нормандії, Франція. Хокні повернувся до Лондона у 2023 році і, за повідомленнями, продовжував щоденні тренування з плавання. Протягом життя він страждав від втрати слуху і користувався слуховими апаратами з 70-х років.

Висловлення шани у Великобританії та в усьому світі мистецтва почали надходити в п’ятницю вранці після звістки про смерть Хокні. Мер Лондона Садік Хан назвав Хокні “справжньою іконою”. Хан описав його як “революціонера британського мистецтва, який ніколи не зупинявся на досягнутому… Я знаю, що його спадщина житиме століттями.” Інший користувач, Пірс Морган, назвав Хокні “одним з найбільших британських художників усіх часів”. Він написав у X: “Йоркширець до кісток, мій сусід у Кенсінгтоні (часто бачив його під час місцевих пересувань, хоча останнім часом — у візку) і чудова людина. Мені подобалася його цитата: ‘Смійся багато, це очищає легені'”.

Центр Помпіду в Парижі, де Хокні брав участь у двох великих виставках, заявив, що він “беззаперечно одна з ключових постатей сучасного мистецтва”. Мистецтвознавець Річард Морріс написав у X: “Шокований звісткою про смерть Девіда Хокні. Його величезним досягненням було те, що серйозне живопис виглядало невимушеним. Він продовжив одне з найбільш тривалих досліджень зору, простору та представлення будь-яким післявоєнним художником. Британське мистецтво втратило велетня.”

За матеріалами: www.hollywoodreporter.com