“Задвірки” та “Одержимість”: Голлівуд, запам’ятай!

Фраза “мислити нестандартно” часто звучить з уст тих, хто сам замкнений у рамки. Звучить красиво, але по суті це просто синонім справжньої уяви — сміливості творити те, чого не було вказано чи регламентовано. І якщо додати до цього, що саме ці вихідні стали тими, коли “нестандартне мислення” знову стало сексуальним в Голлівуді, то картина виходить просто фантастична!

Творці коміксів, “Зоряних війн”, більшості ромкомів та хоррорів зазвичай живуть у своїх “коробках”. Але не автори “Backrooms” та “Obsession” — двох стрічок, що перенесуть вас у абсолютно нові світи. І, як виявилося, чимало глядачів прагнуть туди потрапити! “Backrooms”, експериментальний психологічний трилер (місцями нагадує “Відьму з Блер”, але вдесятеро дивніший), збирає цього вікенду близько 85 мільйонів доларів — це просто шалена цифра! А “Obsession”, що стартував 15 травня з 17 мільйонами, не лише не здав позицій, а й зріс у другий вікенд до 24 мільйонів — теж неймовірно! (Цей фільм явно кидає виклик законам бокс-офісу!)

Багато говоритимуть про величезну інтернет-аудиторію, яка стоїть за молодими режисерами обох фільмів — Кейном Парсонсом (“Backrooms”) та Каррі Баркером (“Obsession”). Це, так би мовити, “Велика капіталістична лекція” тижня: YouTube — це нова “Санденс”, новий MTV, чи хтось там ще. І, звісно, говоритимуть про те, як естетика “Backrooms” буквально виливається зі структурних та атмосферних ДНК інтернету (з “Obsession” це менш очевидно). Але якщо Голлівуд справді хоче винести урок із приголомшливого успіху цих двох стрічок, то меседж має бути глибшим, ніж просто “круті режисери з відданими фанатами в мережі продають квитки!”.

Цікаві деталі події:

• Два хоррор-фільми, “Backrooms” та “Obsession”, що відійшли від традиційних жанрових рамок, показали феноменальні касові збори.
• YouTube став новим джерелом пошуку “гарячих” режисерів, витісняючи традиційні кінофестивалі.
• Незалежні студії A24 та Focus Features довели, що сміливі та нешаблонні проекти мають величезний комерційний потенціал.

Мораль має бути такою: є спосіб вирішити проблему, що гнітить кіноіндустрію. Як? Мислячи нестандартно. Це не означає, що “коробку” треба викидати (звісно, блокбастери нікуди не дінуться). Але “коробка” стала залежністю, від якої Голлівуду треба позбутися. Успіх “Backrooms” та “Obsession” демонструє принцип, який ми вже бачили цього року у таких фільмах, як відверта драма про подружні проблеми “The Drama” чи дивакувата комедія від Pixar “Hoppers”. Принцип простий: якщо ти це побудуєш, вони прийдуть. Але головне питання за 85 мільйонів доларів: що саме потрібно будувати?

Відповідь: більше фільмів, народжених уявою, більше стрічок, що зазирають за заборонені куточки та дивують, які не ходять протоптаними стежками, а залучають нову аудиторію, показуючи нові способи бачення.

“Backrooms”, що місцями нагадує сюрреалістичний промисловий саунд-скейп і моторошну атмосферу “Голови-ластика” Девіда Лінча, — це один із найекспериментальніших фільмів, що став блокбастером. “Obsession” більш традиційний, але в його лякаючому, як будинок сміху, баченні романтичних стосунків, що скочуються в прірву психічних розладів, є щось неймовірно нове. Саме про це насправді йдеться в “Obsession”. Ден (Майкл Джонстон), герой, чутливіший, ніж того вимагає ситуація, купує колекційний предмет, що виконує бажання, аби дівчина його мрії, Ніккі (Інде Наваретте), закохалася в нього. Коли це стається, її нав’язлива потреба в увазі перетворюється на таке, що нагадує депресивний, нарцисичний або шизофренічний зрив. У цій фантастичній передумові ховається справжній, життєвий жах, і саме це робить фільм таким потужним. Він торкається реальної тривоги покоління.

Безперечно, “Backrooms” та “Obsession” — це цього місяця найяскравіші голлівудські новинки, мегахіти, які викликають захоплення. Але важливо, що обидва фільми були випущені незалежними компаніями: “Backrooms” — A24 (і це буде найбільший хіт для цього інді-гіганта), “Obsession” — Focus Features (які придбали його за 14 мільйонів доларів на торішньому кінофестивалі в Торонто). A24 та Focus працюють і мислять незалежно. Але так само, як успіх Miramax у 90-х змінив Голлівуд, тріумф цих двох фільмів має ширше значення, адже він підриває загальний страх і цинізм індустрії щодо майбутнього кінотеатрального прокату. Уявіть, якби Netflix купив “Obsession” на TIFF — тиша, що панувала б навколо нього, була б оглушливою. І я б стверджував, що A24, після “Marty Supreme”, “The Drama” і тепер “Backrooms”, входить у свою епоху Miramax, де має шанс впливати на культуру та динаміку кінопрокату.

Тож відкинемо скиглення та страхи щодо стрімінгових сервісів і того, що “молодь не любить кіно”. Безсумнівно, для процвітання кіноіндустрія має еволюціонувати, починаючи з повернення до віри в силу “вікон” прокату. (Якщо затримати випуск на домашніх носіях… вони прийдуть!) Але найголовніше — нам потрібне повернення до створення фільмів, які люди шукають, бо хочуть бути здивованими. “Backrooms” та “Obsession” — це мистецькі роботи, що доводять: масова аудиторія насправді прагне чогось артистичного. Чогось, що виходить за межі “коробки”. На мить, а може й довше, ці фільми мають об’єднати всіх у вигуку: Хай йому біс, ця “коробка”!

Дізнатися більше на: variety.com