Леа Сейду: Канни, невідомість та Дені Вільньов, що захоплює Bond

Фото: Джейсон Хетерінгтон

Цікаві деталі події:

• Леа Сейду була вагітна під час зйомок фільму “Невідома”, що додало її ролі глибини.
• Режисер Артур Харарі вважає, що вагітність актриси тільки покращила її гру.
• Фільм “Невідома” досліджує теми існування та ідентичності, виходячи за межі гендеру.

«Я вагітна. Це нормально?»

Леа Сейду не була впевнена, чи правильний це час. Кілька років тому режисер Артур Харарі запросив її на роль у науково-фантастичному фільмі «Невідома», над яким він працював. Леа прочитала інтригуючий, але не зовсім зрозумілий перший варіант сценарію, а потім «просто забула про це», як вона сама згадує. Тепер Харарі був готовий до зйомок, але Леа мала вийти на майданчик ледь після пологів.

«Так», — відповів Харарі. «Це навіть краще».

Під час роботи над «Невідомою», яка має прем’єру в конкурсній програмі Канн 18 травня, Сейду майже не впізнавала себе. «Ми знімали через два з половиною місяці після народження дитини», — розповідає вона. (Її друга дитина від партнера Андре Мейєра народилася у грудні 2024 року). «Я ще годувала грудьми, і я сильно набрала вагу. Я була доволі важкою. Я використала це — це було цікаво, бо я не була у своєму тілі. Це саме те, що переживає Девід».

Це спрацювало на користь історії, адже Девід — персонаж Сейду — теж не впізнає себе. Харарі (лауреат премії «Оскар» за співавторство сценарію до «Анатомії падіння») написав для Сейду надзвичайну роль: спочатку вона — невідома жінка, яка мала одноразову пригоду з фотографом на ім’я Девід (Нільс Шнайдер). Коли Девід прокидається, він залишається собою всередині, але опиняється в тілі своєї партнерки. Сейду рухається фільмом з чоловічою важкістю — відчуттям дисфорії, яке передається незграбній поставі її персонажа.

Історія, заснована на графічному романі, співавтором якого є Харарі, може звучати як алегорія трансгендерної ідентичності. «Це змусило мене думати про це, звичайно», — каже Сейду, а потім заглиблюється. «Але це більше питання — чи існую я? Це виходить за межі статі людини». Проблема Девіда, іншими словами, не в тому, що він перебуває в тілі протилежної статі, а в тому, що він не впевнений, чи він взагалі Девід.

Що резонувало із Сейду, актрисою, чиї найвідоміші ролі випромінюють незламну лють, але в розмові вона вдумлива і напрочуд вразлива. «Коли мені було 18, у мене були сильні панічні атаки», — розповідає вона мені. «Навіть зараз у мене бувають сильні панічні атаки — і коли вони трапляються, це запаморочення від того, що ти є собою. Я пам’ятаю, як мала панічну атаку: я дивилася на себе в дзеркало і думала: Це я. Це я. Те, що я бачу в дзеркалі, — це справді я».

Усвідомлення того, що ти замкнений у власному сприйнятті, — це жахливий досвід, частково тому, що ніколи не можна побачити себе так, як бачать інші. Навіть будучи залученою до десятків фільмів, від франшиз до авторського кіно, Сейду досі відчуває певну дисоціацію щодо власного образу. «Коли я дивлюся фільм зі своєю участю, іноді я думаю: Це справді я? Я справді виглядаю як ця людина?»

Переглянувши список робіт Сейду, можна оцінити її талант до трансформації — вона актриса, яка досягає меж, перевтілюючись в когось іншого. Це процес, який їй потрібен. Сейду, постійна гостя Канн, стала зіркою світового кіно завдяки своїй відмові бути загнаною в рамки. З часів свого прориву з відверто сексуальним і емоційно потужним «Життям Адель» у 2013 році, за який вона отримала «Золоту пальмову гілку», Сейду експериментувала з голлівудською студійною системою, додаючи стилю та гостроти франшизі про Джеймса Бонда (де вона зіграла єдине справжнє кохання Деніела Крейга, Мадлен Свонн з прізвищем, що нагадує персонажа Пруста) та «Дюна: Частина друга» (де її хитра аристократка Бене Ґессерит має великі плани щодо грізного воїна Остіна Батлера). Режисери від Йоргоса Лантімоса до Веса Андерсона та Девіда Кроненберга зверталися до Сейду, коли їм потрібна була актриса, готова спробувати будь-що. (Харарі обрав Сейду після того, як побачив її у ролі аморальної, одержимої статусом тележурналістки у химерній драмі 2021 року «Франція».)

Персонажі Сейду в її кар’єрі мають мало спільного, хоча шанувальники можуть помітити певні особливості: у її голосі є м’якість, яка змушує слухача нахилитися, чи то вона передає спокусу, чи загрозу. Сейду також ставиться до своєї краси з типово французькою невимушеністю. Часто вона використовує свій надприродний спокій і грає на противагу своїй ангельській зовнішності, щоб зображувати авторитетних осіб з певною загрозою, як у сиквелі «Дюни» або «Лобстері», де її жорсткий лідер повстанців перетворює пошуки романтики Коліна Фаррелла на пекло.

Цього року на Каннському кінофестивалі вона представлена двома конкурсними роботами у абсолютно різних напрямках: у фантастичній історії про обмін тілами Харарі та у приземленій соціально-реалістичній драмі «Gentle Monster». У останній вона грає музикантку, чий чоловік звинувачується у володінні дитячою порнографією. Будь-який з цих фільмів може висунути її як головну претендентку на акторську нагороду; обидва також свідчать про те, що у свої 40 років вона працює на піку своїх можливостей.

Але їй цікаво, як вони сприйматимуться поруч. «Який тобі сподобався найбільше?» — запитує Сейду з несподіваною відвертістю.

«Gentle Monster» — це дуже особливий фільм. Але «Невідома» мене просто вразила.

Сейду посміхається, потім киває. ««Невідома» — це найкраща роль, яку я коли-небудь грала». Вона нахиляється ближче до камери комп’ютера — вона спілкується через Zoom з Парижа — її тон стає пристрасним. «Це справді екзистенційна тема. Що означає існувати? Чи існую я?»

Виходячи з нашої розмови, я можу підтвердити, що Сейду справді існує — і що вона має глибоку цікавість до того, чого вона може досягти, поки вона тут.

Її два каннські фільми дозволяють провести просте порівняння: «Невідома» використовує інструменти жанру, щоб розкрити природу досвіду, тоді як «Gentle Monster» австрійської режисерки Марі Кройцер підходить до справи більш прямолінійно.

Для Сейду фантастичний підхід полегшує речі. «Наукова фантастика дозволяє бути ще ближче до людських емоцій. Оскільки це так нереалістично, якщо ви вирішите повірити в те, що бачите, ви можете по-справжньому зануритися в людські емоції».

Якщо глядачі в Каннах піддадуться сюрреалістичній подорожі Харарі, вони знайдуть там ідеї, які виділяються своєю реалістичністю. «Саме тут кіно є формою мистецтва», — каже Сейду. «За допомогою кінематографічної фальші можна явити правду. Коли ви знімаєте реалістичний фільм, як у Марі, де це правдоподібна історія, яка могла б статися — це набагато складніше». Художня трансформація дозволяє Сейду рухатися будь-куди. Але в сімейній драмі вона змушена покладатися на історію, обмежену правилами нашої реальності.

Хоча це її не зупиняє. «Gentle Monster» такий же ніжний і зворушливий, як «Невідома» — захопливий, і він ставить нас у сприйняття Люсі Вайс у виконанні Сейду; ми не отримуємо більше інформації про нібито провини її чоловіка, ніж вона, а сцени, де Люсі повинна спостерігати, як її дитину допитують, щоб дізнатися, чи не торкнулися її неналежним чином, або коли вона благає слідчого повірити в невинність її чоловіка, мають приголомшливу силу.

Але Сейду відкидає запитання про те, чи переносила вона роботу додому. «Звичайно, це мене зачепило», — каже вона. «Але я дійсно намагалася бути більш присутньою. Коли я граю, я не можу занадто багато думати. Це абсолютно жахливо — але річ у тому, що вона не знає. Я не засуджую історію — вона не хоче в це вірити». І тому Сейду, не випереджаючи події, також не могла повірити у факти фільму.

Граючи Люсі, Сейду також змогла торкнутися своєї любові до музики: Люсі відклала прибуткову та успішну кар’єру концертуючої піаністки та співачки, щоб доглядати за своїм чоловіком (Лоренс Рапп) після його нервового зриву; будучи француженкою, вона оселилася в Німеччині, де менш знайома з мовою. (Цей конкретний сюжетний елемент нагадує зруйнований шлюб у «Анатомії падіння»). Сейду, яка виросла в артистичній родині (її дідусь є головою французького медіагіганта Pathé), колись прагнула співати професійно; використання її голосу було певним поверненням. «Коли я була маленькою дитиною і співала», — каже вона, — «це був мій єдиний спосіб вираження».

Сейду була надзвичайно сором’язливою, і так само, як науково-фантастичний пристрій може перетворити незрозумілу правду на щось розбірливе, вона використовувала пісні, щоб висловити те, чого не могла сказати. Як і Люсі, вона провела значну частину свого дитинства в чужій країні — мати Сейду багато часу проводила в Сенегалі, куди вона її навідувала, а літо вона проводила в таборі в США, щоб вивчити англійську. Сьогодні вона вдячна. «Дивно, але я відчуваю себе ще більше собою, коли перебуваю поза звичним середовищем», — каже вона. Але тоді Сейду була самотньою дитиною, яку цькували в школі. Зрештою, вона стала настільки замкнутою, що перестала співати.

Це означало, що виконання музики у фільмі викликало багато страху. У своєму публічному житті Сейду покладається на ефект відсторонення кінематографа, щоб приховати свою справжню сутність. «Коли ви граєте у фільмах, ви можете ховатися. Ви можете трансформуватися. У вас є шари — екран і камера — це шар між вами та людьми. Але співати — ви дуже вразливі, коли співаєте». Сейду працювала з французькою співачкою Каміль (лауреат премії «Оскар» за написання пісень до «Емілії Перес»), щоб досягти майстерності, і намагалася переконати себе, що готова. «Мені доведеться співати, і це нормально», — згадує вона. «Я думаю, я можу це зробити. Це справді визначає Люсі».

Все, для Сейду, служить персонажу — але вона не знає іншого способу роботи. «Я віддаю так багато себе, тому що я така сором’язлива», — каже вона. «Акторство для мене — це щось, де я почуваюся такою відкритою та вразливою. Тоді я думаю: єдиний спосіб забути про речі — це кинутися в них. Тому я кидаюся, і іноді це спрацьовує».

Одним із недавніх прикладів успіху був «Звір» Бертрана Бонелло, науково-фантастичний роман 2023 року, де Сейду зіграла разом з Джорджем МакКеєм. (Несподівано для фільму за участю однієї з зірок Канн, цей фільм демонструвався у Венеції). У трьох часових лініях Сейду втілює історію жінки, яка досліджує свої минулі життя і прагне приборкати свої емоції; це дозволить їй стати кращою частиною механізму в економіці майбутнього світу, визначеного штучним інтелектом.

Коли фільм вийшов, я кажу Сейду, я майже не думав про ШІ; тепер я думаю про це постійно. Чи вірить вона, що ШІ позбавить кінематографістів роботи?

«Я так не думаю», — каже вона. «Я думаю, що ніщо не може замінити людство. Я не відчуваю загрози. Можливо, я помиляюся! Але я вірю в людську природу».

Як і багато сором’язливих людей, Сейду, здається, почувається найбільш комфортно у власних думках — і розмова з нею — це насолода несподіваними поворотами, несподіваним підходом. Наприклад, на запитання, що вона думає про роботу з режисером франшизи «Дюна» Дені Вільневом, Сейду спочатку висловлює низку спостережень, які вона робила роками про загальну природу франко-канадців та їхні відмінності від її співвітчизників. «У них є ця мова — це американська мова, перекладена на французьку», — пояснює вона мені, причому ключова відмінність полягає в тому, що «канаки» не використовують слово «бонжур» вранці.

Нарешті, відповідаючи на питання прямо, Сейду каже, що вона любить Вільнева і написала йому нотатку, висловивши своє захоплення, коли його призначили наступним режисером «Бонда». Сейду була, щонайбільше, амбівалентною щодо того, що франшиза, для якої вона нещодавно допомогла завершити главу — Бонд Крейга жертвує собою, щоб врятувати Мадлен та дочку, яку вони ділять — буде придбана Amazon MGM. «Мені було трохи сумно, коли я почула, що її продали», — каже вона, — «але тепер, коли це Дени, я подумала: О, принаймні це він, отже, це буде кіно».

Її похвала Вільневу включає зауваження, що «він надзвичайно освічений — він так багато знає про кіно, але не тільки про кіно». Сейду, з її цікавістю до ідентичності та її апетитом до складних ролей, така ж. Але коли вона грає, вона стає менш інтелектуальною, більш інстинктивною. Наприклад, працюючи над «Невідомою», вона опинилася поглинена рекурсивними процесами мислення. «Я ніколи не навчалася в театральній школі. Я вчилася акторській майстерності перед камерою», — каже вона. «Тому я відчуваю, що я майже непрофесійна актриса. Я знялася в стількох фільмах, але досі іноді думаю, що ніколи не зможу цього зробити». До початку зйомок Сейду перебувала в стані страху. Потім «щось клацнуло — щось, що я зрозуміла про персонажа. І я подумала: «Гаразд — тепер я Девід». Я була повністю поглинена цим персонажем — я була Девідом, цим чоловіком у цьому жіночому тілі». Сейду посміхається. «І це те, що я люблю в кіно».

Останнім часом у неї з’явилося більше можливостей дослідити цю любов: «Gentle Monster» та «Невідома» — це половина серії з чотирьох поспіль для актриси. Лише кілька тижнів тому Сейду завершила роботу над «Маскою Червоної Смерті» Чарлі Полінгера, адаптацією A24 одного з наймакабричніших оповідань Едгара Аллана По, про Костляву, яка вистежує групу дворян, що святкують на балу-маскараді під час чуми. Сейду грає разом з Майкі Медісон (яка замінила оригінальну зірку Сідні Свіні) та Францом Роговскі.

«Це було дуже відмінно від «Невідомої» та фільму Марі», — каже вона. (Меншого б і не очікувалося). «Я граю дуже підлу фрейліну. Грати разом з Майкі було одним з найвеличніших досвідів у моєму житті. Я справді, справді вражена її талантом — вау, вона дивовижна. Майкі має цю силу і вразливість одночасно. Вона дуже зворушлива актриса — мене рідко зворушують так, як мене зворушила вона». Сейду проводить порівняння: «Вона нагадує мені трохи, хоч і дуже відрізняється, коли я працювала з Адель [Екзархопулос] над «Життям Адель». Вона була приголомшливою».

«Життя Адель» займає неоднозначне місце в історії Канн. Історія кохання між старшокласницею Екзархопулос та витонченою старшою художницею Сейду стала сенсацією фестивалю; журі під головуванням Стівена Спілберга одноголосно присудило фільму «Золоту пальмову гілку». (Сейду та Екзархопулос розділили перемогу зі своїм режисером Абделатіфом Кешишем, що стало безпрецедентним рішенням журі, покликаним підкреслити глибину співпраці тріо). Однак у спільному інтерв’ю через кілька місяців Сейду описала зйомки як «жахливі», а Екзархопулос назвала стиль режисури Кешиша «своєрідною маніпуляцією, з якою було важко впоратися»; обидві заявили, що більше з ним не працюватимуть. Враховуючи, що сюжет фільму — і його критичний успіх — значною мірою залежали від його безжально прямого зображення сексуальних сцен між головною парою, це викликало тривогу.

Час приніс Сейду певне полегшення; можливо, для людини, яка, за її власним зізнанням, надмірно аналізує, гарячий період після виходу фільму був некомфортним. «Грати разом з Адель було справді як стихія. Вона кидається в це так, що я знаходжу це заворожуючим. Абделатіф — чудовий режисер для акторів. Я — актриса, яка завжди шукає правду. Я хочу, щоб речі були втілені. І там було дослідження. Іноді він знімав трьома камерами, і він справді дозволяв нам переживати речі, робити речі і пробувати речі». Нові думки, здається, виникають у Сейду, коли вона говорить: «Це процес, який мені сподобався. Ми щось шукаємо. І кіно — це не точна наука. Ви щось шукаєте, а потім є благодать. Благодать трапляється. Ви шукаєте…» Вона перериває себе. Ще одна нова думка, представлена з тріумфальним тоном людини, яка комфортно нишпорить у своїх думках, знайшовши потрібне слово. «Ми — золотошукачі!»

Між екзистенційними розкопками «Невідомої» та людським масштабом тривоги «Gentle Monster», Сейду цього року знайшла справжній скарб. «Мені дуже цікаво побачити, як люди сприймуть ці фільми», — каже вона. «Я знімаю фільми для людей — коли я закінчу фільм, він більше не належить мені».

Реакція — це цікавий об’єкт для вивчення, але для Сейду це не головне — вона мала досвід перетворення на Люсі, перетворення на Девіда. «Коли я граю, це егоїстичне задоволення», — каже вона. «Поки я знімаю фільм, я повністю в цьому. Я віддаю все, що можу, щоб персонаж був переконливим і людяним».

Може здатися, що Сейду просто хоче добре зіграти свою роль, але щось більше, здається, оживляє її слова. Чому для неї так важливо трансформуватися?

«Іноді я відчуваю, ніби я прозора», — каже вона мені. Дитяча аномія, яка змусила її припинити співати, все ще з нею. «Мене ніхто не бачить. Ніхто мене не помічає. Чи я взагалі реальна людина?»

Кіно — це не кінець усього для Сейду. (На запитання про її колегу по «Gentle Monster» Катрін Денев, яка грає матір Сейду, актриса захоплюється ледь згаданою цитатою Денев про те, що робота поступається місцем життю: «Справжній життєвий досвід — це любов», — каже Сейду далеким голосом). Але це дозволяє їй досягти певного фундаментального розуміння себе — розуміння, яке може уникнути її, коли вона не працює.

«Я скажу вам дещо дуже особисте», — продовжує вона. «Причина, чому я займаюся цією роботою…» Вона зупиняється, починає знову. «Я ніколи насправді не хотіла ставати актрисою, але я хотіла існувати. Єдиний спосіб, яким я знайшла існувати, — це мати свій образ, надрукований на плівці, і мати доказ свого існування».

Девід, загублена душа, яка шукає себе, міг би зрозуміти, можливо, навіть до того, як він трансформується: він створює своє мистецтво, фотографуючи навколишній світ, як спосіб передати якусь фундаментальну правду. Сейду, перемикаючись між казковою драмою та інтимним портретом персонажа, робить те саме.

«Я думала: нікого насправді не хвилює». Як це сумно, відповідаю я. «Так, але це правда», — каже Сейду з паризькою прямотою. Вона не шукає співчуття, але їй потрібно, щоб її зрозуміли. «У певному сенсі, акторство — ось чому це так важливо і фундаментально для мене. У мене є ця потреба бути побаченою».

Місце: Mandarin Oriental Lutetia, Paris; Стиліст: Alexandra Imgruth/The Wall Group; Макіяж: Sandrine Cano Bock/Artlist Paris – New York; Зачіска: Marion Anee/Call My Agent; Манікюр: Adrienne/B.Agency; Образи: Повні образи: Louis Vuitton

За матеріалами: variety.com