Backrooms: Режисер Кейн Парсонс про лімінальні простори, сиквели

“Backrooms” – це справжній кінофеномен року, який вже вражає глядачів! Фільм, що стартував у кінотеатрах цієї п’ятниці завдяки A24, є творінням 20-річного Кейна Парсонса, який раніше створив однойменний вебсеріал. Уже з попередніх показів четверга стрічка збирає вражаючі касові збори, і прогнозується, що це буде один із найгучніших хітів A24 за всю історію!

Сюрреалістичний сюжет розповідає про Кларка (Чіветел Еджіофор), власника меблевого магазину, який знаходить таємний прохід, що веде до нескінченної серії невиразних кімнат. Коли він зникає в них, його терапевтка, доктор Мері Клайн (Ренате Рейнсве), вирушає до цих “бек-румів”, щоб знайти його, поки її власна реальність починає спотворюватися.

Парсонс ексклюзивно поспілкувався з нами напередодні прем’єри, поділившись історією про те, як його запросили зняти повнометражний фільм у 16 років, чому, на його думку, майбутні продовження можуть з’явитися на YouTube, і що так лякає людей у лімінальних просторах.

Цікаві деталі події:

• Феноменальний успіх фільму “Backrooms”, який став одним із найочікуваніших кіноподій року.
• Режисером стрічки є 20-річний Кейн Парсонс, який раніше створив однойменний успішний вебсеріал.
• Сюжет фільму базується на популярному інтернет-міфі про “бек-руми” – нескінченні порожні простори, що викликають тривогу.

Фільм викликав неймовірний ажіотаж. Як ти справляєшся з цим промо-циклом?

Це був надзвичайно дивний час. Я ніколи раніше не робив нічого подібного, тож це купа нового досвіду… постійно, щодня, щотижня. Я просто радий, що це нарешті вийде в інтернет, а 29 травня, ймовірно, просто сидітиму вдома і спостерігатиму за наслідками, так би мовити.

Якою була початкова ідея для створення повнометражної версії “Backrooms”?

Я робив “The Backrooms” як серіал онлайн лише близько місяця, коли почалися розмови про повнометражку. Я випустив перший короткометражний фільм на початку 2022 року. Одразу ж я помітив зв’язок з іншою абстрактною історією, яка мала ширші тематичні ідеї, що я хотів дослідити – наче свербіж або двигун історії. Я поєднав це, і так з’явився серіал, який знають люди. Я створював його з усвідомленням кінцівки ще на старті. Я виріс на культових франшизах, які мають багато частин, тому, так, я люблю кіно, але, мабуть, мені більше подобаються історії, які є чимось більшим, ніж просто один твір, і розгортаються протягом років. А ще мені подобається цей гарячковий пошук фанатів, які чекають на більше і намагаються скласти все докупи. Це вплинуло на моє бажання створити ретельно продуману історію, наскільки це було в моїх силах.

Це той стандарт, до якого я хотів би прагнути, і тому я почав працювати над серіалом, науково-фантастичним проєктом, завжди знаючи, що він піде в напрямку, який, сподіваюся, вийде за межі того, де я був. Я сподівався, що він завжди зростатиме в масштабі та якості, і частиною цього буде вихід за межі конвенції “знайденої плівки” в деяких аспектах. Не відмова від неї, а те, що було зроблено на YouTube, було дуже тісно пов’язане з прямою концепцією “бек-румів” та більш аналітичними науково-фантастичними аспектами. Я думаю, це була велика прогалина з точки зору того, що можна було зробити з моїм бюджетом, який на той час був практично нульовим.

Я використовував формат “знайденої плівки”, тому що Blender [безкоштовна програма для 3D-моделювання та анімації] є безкоштовною, і я вмію нею користуватися. Я можу поставити персонажа за камеру, тому мені не доводиться займатися анімацією персонажів, а коли мені доводиться мати справу з персонажами, вони не повинні виглядати неприродно, тому що вони в захисних костюмах. Тож я грав на своїх сильних сторонах, але надією завжди було підійти до концепції “бек-румів” з більш інтимної, людської перспективи, де замість того, щоб змінювати те, як “бек-руми” себе презентують, або як працює міфологія, чи історія цієї розповіді, це дозволяло б внутрішньому світу персонажів більш конкретно диктувати та натякати на глибше значення простору. Людськість персонажів та інтимність цього зрештою забарвлюють простір трохи більше, ніж це можна зробити самотужки, коли це лише аналітичне спостереження за простором.

Тож люди звернулися до мене протягом першого місяця. Багато компаній писали мені. Я не мав жодного уявлення про індустрію до того моменту. Мені було 16 років, і я був дуже скептично налаштований, припускаючи, що це якось розвалиться. Не тому, що це було надто добре, щоб бути правдою, просто я виріс, бачачи, як багато проєктів були зіпсовані “світилами індустрії” та іншими, тому я припускав, що тут буде якийсь підступ, щось має статися. Я не хотів залишитися ні з чим і не хотів, щоб серіал розвалився. Я був дуже обережний, і зрештою, у мене з’явилися менеджери, юрист, і ми знайшли спосіб безпечно укласти угоду, спочатку з Atomic Monster та 21 Laps. Ми розробили версію фільму, яка сподобається новій аудиторії та фанатам серіалу. Це була не зовсім та версія, яку ми зрештою зробили. Це був ітеративний процес, але ми запропонували це A24, поряд з кількома іншими студіями, і уклали з ними угоду, яка, на мою думку, була хорошою, і залишається такою. Я думаю, ми досягли місця, де мої страхи розсіялися.

Як ти захистив себе та своє бачення, коли інші долучилися? Чи був ти готовий відмовитися, якщо щось не мало сенсу, чи мав ти “захисні рейки” для себе, щоб зберегти свій творчий голос?

Багато чого було ризиком. Я відчуваю, що в ранні дні, коли я мав можливість відмовитися, я б забрав IP. Якби це залежало від мене, я б тримався за це і не відмовлявся, бо я хочу над цим працювати. Я роблю це, тому що хочу це робити, а не тому, що це просто робота. Специфіка має для мене значення, і я не думаю, що хтось інший у всьому виробництві проєкту взагалі розуміє двигун цього, тому я думаю, що я все ще безцінний для цього. Мені подобається думати, що якщо вони не тренують якусь модель Grok на моєму мозку без мого відома… Я думаю, в певний момент було або так: ми знімаємо фільм, або ми його не знімаємо. І якщо я буду заважати занадто багатьом ключовим моментам своїми особистими проханнями, які, можливо, не поділяються або не відчуваються всіма іншими сторонами, які витрачатимуть такі гроші та час на цей проєкт, я відчував, що мені довелося знайти правильний баланс, щоб дозволити йому рухатися вперед, навіть якщо це не було на 100% те, що я хотів. Я знав, що матиму шанс, якщо буду наполегливо працювати, отримати доступ протягом обмеженого вікна і виправити те, що мені не подобалося.

Якби я нічого не чіпав, це б безперервно дрейфувало і продовжувало б створюватися, але це вимагало б додаткових зусиль, крім звичайної роботи над фільмом, щоб постійно коригувати його на свій смак. Це була моя одержимість протягом більшої частини виробництва. Не було рідкістю мати 20-годинні, 21-годинні робочі дні, коли я справді намагався встигнути все, що потрібно було зробити. Тож, думаю, це чесна відповідь: це був ризик. Ми хотіли зняти цей фільм, і ми хотіли переконатися, що зможемо це зробити, і я знайшов чудових творчих партнерів у [продюсера] Кріса Фергюсона у Ванкувері, який точно розумів, звідки я йду, і він це зрозумів. А [режисер “Longlegs”] Оз Перкінс був чудовим захисником, і він чудово захищав творчий процес, і з ним просто весело.

Якщо хтось не знайомий з лімінальними просторами, або йде на цей фільм як на свій перший досвід “Backrooms”, які почуття чи емоції викликає у тебе цей світ?

Я відчуваю, що лімінальний простір, весь цей світ, дуже сильно резонує з людьми на рівні того, що він посилається на невідредаговані маленькі фрагменти спогадів, які не мають контексту. Моменти в житті, коли приматний розум навчився запам’ятовувати своє оточення і має специфічний зв’язок зі способом запам’ятовування свого оточення. У вас є маленькі абстрактні спалахи місця, куди ви ходили в дитинстві, але ви не знаєте, де це було, коли це сталося, чи що саме там відбувалося. У вас просто є інформація, яка іноді плаває в мозку, і багато з цих маленьких фотографій простору викликають почуття у людей, які мали дитинство на початку 2000-х і 90-х років, і я думаю, це частково просто через те, що багато з цих матеріалів знято на цифрові камери.

Я б сказав, що це значною мірою тому, що ви не відчуваєте авторства за цими фотографіями, ви не відчуваєте людину за камерою, тому що вони не кадрують, щоб розповісти історію. Часто це випадкові зображення з оголошень про нерухомість та з випадкових домашніх фотобібліотек. Речі просто виходять у світ, і вони плавають, і я думаю, люди можуть по-справжньому проектувати себе на ці простори і відчувати, що їх бачать, або мати якийсь зв’язок, ностальгію за текстурою арки в будинку ваших бабусь і дідусів, коли ви були дитиною. Попкорнова стеля, якийсь маленький елемент в оточенні, який не здається вартим згадки протягом усього життя, бо навіщо? Це одна з мільярдів і мільярдів дрібних архітектурних деталей або фрагментів пам’яті, але потім бачити щось, що, здається, говорить саме на цій хвилі, перенесеній на комп’ютерний екран, а потім бачити цілу нитку цього, за яку можна потягнути, я думаю, це справді захоплює людей.

У “Backrooms” я спрямовую це в науково-фантастичному напрямку, але це відчутна версія цієї ідеї та дослідження у формі цього місця, яке або експлуатує, або використовує, ймовірно, несвідомо, але я думаю, люди знаходять його і стикаються з ним, і виявляють, що більшість жахів, які там є, це вони самі проектують свій внутрішній світ на нього, як людина в сенсорній депривації, хапаючись за випадкові звуки, використовуючи те, що є в її власному розумі, підсвідомо, щоб спробувати зрозуміти це. Я думаю, це явище, яке використовується для руйнування свідомого досвіду окремої людини, і підкреслює системи, які ми, як вид, створюємо, що штовхають нас до цієї точки зламу, але також підкреслює, наскільки все це довільно з самого початку. Це космічний жах. Все йде в цьому напрямку.

Коли ви розробляли фільм, чи думали ви про те, як він буде взаємодіяти з аудиторією, враховуючи, що вони так одержимі аналізом роботи та вигадуванням власних теорій?

Сто відсотків. Я виріс як частина гарячкової аудиторії. Я чекаю щодня оголошення “Half-Life 3”. Я дуже захоплений споживач того, що мені подобається. Я фанат речей, і мені подобається створювати речі для людей, які люблять бути фанатами. Мені не подобається робити це таким чином, що ізолює людей. Я думаю, можна легко створити “роздуття лору” в проєкті, де ви занадто далеко заходите в перебільшенні не тих деталей головоломки наративу, і втрачаєте з поля зору фактичний двигун, який захоплює людей емоційно та інтелектуально. І деякі незалежні IP роблять це неправильно, особливо коли адаптуються до фільму. Я не називатиму імен. [Імітує прокашлювання та жартівливо називає приклад].

Частина мети полягала в тому… Я дуже свідомо намагаюся підтримувати цей рівень деталізації в кожному творчому виборі, який ми робимо у фільмі, так само, як я робив це з YouTube-серіалом. Очевидно, у нас більш жорсткий часовий графік з цим фільмом. Але коли я думаю про це, я думаю з точки зору себе як частини аудиторії, і знаю, що будуть мільйони відео з теоріями про всі ці рішення. Я хочу, щоб це витримало. Я хочу, щоб це було частиною досвіду. Це не щось другорядне для мене; це дуже важлива частина курованої точки, так само, як і будь-яка інша частина досвіду перегляду. Є речі, які можна знайти, і я думаю, що є рівні матеріалу, де я просто продовжую тягнути, ви досягаєте місця, де ви просто одержимі точними звуковими файлами та семплами з різних саундтреків. Ви розбираєте те, що там є, і тому мені подобається, коли є багато цікавих речей, які можна знайти всередині самого проєкту, крім наративу. На всіх рівнях, насправді.

Які були натхнення для зовнішніх сцен? Вони були такими ж моторошними, як і більшість лімінальних просторів.

Зовнішні сцени, деякі з натхнень, про які ми говорили, це “One Hour Photo”, “Better Call Saul”, “Breaking Bad” – цей вигляд. Коли ми робили заміни неба, ми використовували деякі посилання на “Pluribus”, трохи більше на Каліфорнію, трохи більше на Південь. Ми насправді знімали у Ванкувері, тому хмари та все таке трохи відрізняються. Ми зробили багато замін неба, і це було дуже свідомо, щоб отримати це – я не буду прямо казати, що це відчуття нереальності, тому що я не хочу натякати на будь-який наратив – це більше художній вибір тону. Але я б сказав, що є також живописне відчуття “The Truman Show” з його небесним фоном. Я виріс у Петалумі, Каліфорнія, яка знаходиться прямо біля шпалер Windows XP Bliss, де було зроблено це фото. Вже не зовсім так виглядає в цьому місці, але пагорби та оточення такі ж, як у Сан-Хосе, такий же ландшафт.

Ці плавні зелені пагорби були ключовою частиною відчуття в моїй уяві, і це все оточення каліфорнійських передмість, оточене цими високими зеленими пагорбами, з блакитним небом. Це фокусування на фільтрованих дитячих якостях речей, які я пам’ятаю зі свого власного дитинства, коли я виріс у цьому районі. Ви почуєте горлиць, і дзвіночки, очевидно, є частиною аудіо. Я намагався вплести багато речей, які я впізнавав зі свого власного дитинства, і в деяких аспектах зробити їх трохи перенасиченими. Ми весело посилалися на купу різних колекцій фотографій лімінальних просторів, речі, які, можливо, важко назвати одразу, але це багато унікальних знімків, які ми навіть не можемо ідентифікувати, хто їх зробив. Це просто випадкові JPEG з Reddit та інших ресурсів, які люди очікують, коли обговорюють лімінальні простори. Ми хотіли віддати шану.

Цей фільм закінчується багатьма запитаннями. Як ви плануєте продовжувати цю історію? Чи ви зараз зосереджені лише на кіно?

Я не хочу залишати YouTube. Я надзвичайно насолоджуюся роботою, яку там робив, і почуваюся творчо задоволеним у спосіб, пропорційний тому, що я зробив з цим фільмом. Особисто я вважаю, що є переваги, тому що є багато проєктів, які я просто ніколи не міг би зробити поза YouTube, або поза більш вільною мультимедійною інтернет-платформою. Тож я б не обмежував себе лише одним місцем, але я думаю, що це спосіб сказати, що у мене зараз є дещо добре, що я хочу використати з енергією та позитивом навколо цього фільму. Без сумніву, “Backrooms” завжди планувався як серія, яка виходить за межі цього фільму. Якщо щось, я б сказав, що це невеличкий крок у двері, який призведе до більшого просування до справжнього коріння наративу, який встановлювався онлайн роками. Але версія, яка зберігає доступність і робить це шляхом до знайомства. Для людей, яким це подобається, у мене є контракт, і я маю контроль з мого боку, і це означає, що я точно не закінчив з “Backrooms”. У мене є дуже специфічні речі, над якими я працюю, речі, які зараз у процесі, про які я з нетерпінням чекаю можливості розповісти, але зараз це все ще у таємничому світі.

Дивіться трейлер “Backrooms” нижче.

За матеріалами: variety.com