Венделл Пірс про повернення “Джека Раяна” (Jack Ryan), фінал “Елсбет” (Elsbeth) та “Отелло” (Othello)

Цікаві деталі події:

• Венделл Пірс планує щорічно досягати “квадфекти”: театр, серіал, фільм і класична роль.
• Актор ділиться досвідом зйомки шаленої погоні на авто в Лондоні для “Джека Раяна”, порівнюючи її з “Французьким зв’язком”.
• Пірс підкреслює, що роки навчання в Джульярді, хоч і були складними, навчили його наполегливості та допомогли в кар’єрі.

Уявіть собі: 2019 рік, Лондон. Венделл Пірс поспішає на виставу “Смерть кур’єра”, а тут раптом – величезний білборд із його обличчям! Це реклама нового сезону “Джека Раяна”, де він теж грає. А на додачу – його новий фільм “Burning Cane” показують на Лондонському кінофестивалі, і саме за цю роль він отримав нагороду на Tribeca. От це збіг!

Саме в той момент Венделл вигадав свою особисту “золоту формулу”: “Хочу щороку робити три проєкти: театр, серіал і кіно. Ось для чого я вчився!”. Здавалося б, це вже вершина! Але цього місяця він підняв планку до… квадроциклу!

Цього вікенду щасливі глядачі можуть побачити його на сцені в шекспірівському “Отелло”, потім вдома – подивитися фінал третього сезону “Ельсбет” на CBS, а потім, після смачного попкорну, зануритися у новий фільм “Джек Раян: Примарна війна” на Prime Video. А якщо трохи зачекати, то можна буде насолодитися цілим квадро-марафоном: Шекспір, комедія в стилі “Коломбо”, військовий екшн та сучасна драма з серіалу “Power”, а саме “Power Book III: Raising Kanan”, де Пірс несподівано грає злочинця, а не поліцейського! Прем’єра на Starz – 12 червня, одразу після показу нового фільму “They Fight” на Tribeca.

“Це справжній подарунок долі, і я неймовірно вдячний”, – зізнається Пірс, говорячи про різноманітність своєї кар’єри. “Це мрія, акторське життя, про яке я завжди мріяв і сподіваюся, що воно триватиме. Мені подобається показувати свою багатогранність, і я сподіваюся, що глядачі це бачать”.

Коли Венделл вийшов на зв’язок із Variety з Вашингтона, він щойно розповів цю лондонську історію молодим колегам під час репетицій “Отелло” – ролі, про яку він мріяв ще зі шкільних часів. Його порада їм: “Зосередьтеся на подіях, які привели вас сюди. Не думайте про те, що ви втратили, а думайте про те, як ці події накопичуються, створюючи динаміку історії”.

“Саме тому я завжди з гордістю кажу: ‘Я – мандрівний актор'”, – пояснює Пірс. “Деякі люди кажуть: ‘Ой, Венделле, тобі не варто так казати’. А я відповідаю: ‘Ні, мандрівний актор може виступати на сцені, на телебаченні та в кіно’. Робити все це одночасно – це моя мета як митця”.

З моменту своєї першої появи на сторінках Variety (а це була роль у виставі “Duke Ellington’s Queenie Pie” ще у 1986 році!) Пірс зібрав колекцію ролей, настільки ж еклектичну, як джаз, що звучить у його рідному Новому Орлеані. Від детектива “Банка” Морланда у “The Wire” та тромбоніста Антуана Батіста у “Treme” до номінованих на “Тоні” та “Олів’є” виступів у “Смерті кур’єра”, а також ролей у блокбастерах на кшталт “Thunderbolts*” від Marvel та “Superman” від DC Studios.

Далі – його розповідь про чотири десятиліття в мистецтві.

Що ви пам’ятаєте про виступ у “Duke Ellington’s Queenie Pie”?

Я щойно закінчив навчання. Це була одна з моїх перших робіт, і ми вирушили в тур – спочатку до Філадельфії, а потім сюди, до Вашингтона, до Кеннеді-центру.

З нами були неймовірно талановиті люди – Маріон Каффі, Ларрі Маршалл, Деніз Морган, Тіна Фабрік, Ліліас Вайт, Террі Беррелл, Кен Прімус – вони були зірками Бродвею, а в оркестровій ямі – Оркестр Дюка Еллінгтона. Щовечора чути, як грають цю музику, останній твір Дюка Еллінгтона, я бачив рівень майстерності, професіоналізму та відданості, якого я ніколи раніше не бачив, і я бачив, як це проявляється у виступі. Це був чудовий урок на самому початку моєї кар’єри. Це досі одне з моїх найприємніших спогадів.

Як це – знову бути на сцені у Вашингтоні з “Отелло”? Ви раніше грали цю роль?

Ні, це було в моєму списку бажань. Це одна з великих ролей, яку я хотів виконати; навколо неї завжди було певне занепокоєння. Завжди відкладав, а потім казав собі: “Гей, друже, одного дня ти маєш зіткнутися зі своїми страхами і прийняти виклик”. Це одна з головних причин, чому я це зробив. Один із молодих акторів нещодавно запитав мене: “Чому ти досі займаєшся театром?”. Я відповів: “Це великий виклик, і особливо Шекспір піднімає його на ще вищий рівень”. Я все ще відчуваю страх, але тепер у мене є мужність, а мужність – це дія перед обличчям страху, щоб прийняти свої виклики. Цей досвід багато чому вчить мене про себе, про роботу та підготовку. Ніколи не можна навчитися надто багато про ремесло.

Чого ви навчилися про себе?

Неможливо підготуватися достатньо. Щодня є щось нове, щось ще й ще, що можна вивчити.

Я також зрозумів, чому ми ставимо Шекспіра через 400 років. Він був майстром мови, вкладаючи у вірші та прозу саме те, що потрібно акторові для виконання: чітко показуючи, що відбувається в головах і емоціях персонажів, і водночас інструктуючи, як це зіграти без режисерських вказівок. Він використовує мелодію слів, структуру вірша в його розмірах та образи поезії, які він створює. Все це є для вас. Коли сумніваєтеся, просто поверніться до тексту. Це як чистити цибулину; складнощі всі там. Я знаю, що буду відкривати нові речі в останній день виступу. Це чудово, і це рівень майстерності письменника, який рідко зустрічається. І що робить його класикою, так це те, що він говорив з людьми тоді, сотні років тому, він говорить з нами зараз, і він буде говорити з нами ще довго після того, як нас не стане. Ось що робить його класичним театром.

Що ця постановка говорить про наш час?

Наскільки легко нами можна маніпулювати. Наскільки небезпечно дозволяти висновкам, пропаганді та чуткам перебільшуватися до точки, коли це змінює життя людей, і до точки, коли це може забрати життя людей. Ми йдемо на війну через чутки. Ми йдемо на війну через висновки. Ми йдемо на війну через маніпуляції, і люди гинуть. І як, навіть на особистому рівні, люди дозволяють зраді, ревнощам та заздрості підняти їх до рівня насильства та розпусти. Це не просто гарна історія; це насправді відбувається. Це повчальна історія, і тому вона має резонувати з людьми, навіть сьогодні, на особистому рівні та в громаді.

Щороку ви прагнете до театру, ТБ і кіно. Як це – коли “Отелло”, “Ельсбет” та “Джек Раян: Примарна війна” виходять одночасно?

Я неймовірно пишаюся тим, що це відбувається саме зараз, і після цього досвіду я додаю до своєї “триєдності” ще один пункт, щоб зробити її “квадроциклом”. Мені потрібно щороку ставити Шекспіра або класичний текст, щоб підтримувати форму, тож це буде ТБ, кіно, театр і класичний текст.

У мене вже був подібний досвід, і саме звідти взялася моя мантра. Сьогодні на репетиції ми говорили про це: зосередьтеся на накопиченні подій, які привели вас до цієї точки; не думайте про те, що ви втратили, а думайте про те, як ці події накопичуються, і це створює динаміку історії. Те саме стосується кар’єри та творчості. Думайте про накопичення матеріалу, який приводить вас до цієї точки.

“Джек Раян” завершився у 2023 році, але ось ви знову граєте Джеймса Гріра у фільмі. Як це – досліджувати його минуле, особливо коли воно відіграє ключову роль у сюжеті?

У серіалі ми заклали основу для всіх цих персонажів. Тепер у нас є динаміка для фільму, ці дві години, де глядачі, навіть ті, хто не знайомий із серіалом, вирушають у захопливу подорож. Це як серіал на стероїдах. Ви потрапляєте в дію ще швидше, ніж під час сезону телесеріалу. Мати можливість знімати щось протягом трьох місяців, що дозволяє досягти такого ж ефекту і не займати так багато часу протягом року, дає вам більший “вибух за свої гроші”, і при цьому зберігаються всі елементи, які ви любите в серіалі: захоплення, шпигунство та інтриги. Це сконцентрований, потужний твір. Ось що нам подобається робити у фільмах; серіал дав нам можливість розвинути весь світ, а тепер фільми дадуть нам можливість створити цей концентрований вплив. Сподіваюся, це буде перший із багатьох.

Чи є шанс, що наступний фільм “Джек Раян” вийде у кінотеатрах?

Була можливість, що цей фільм також вийде [у кінотеатрах]. Тож сподіваємося, ми будемо частиною цього руху.

Чи було у фільмі щось, чого ви не могли зробити в серіалі?

Ця шалена погоня на машинах Лондоном. Це був перший раз за багато років, коли кіногрупі дозволили їхати з такою швидкістю. З каскадером, який їхав позаду мене більшу частину часу, і без жодного контролю над машиною, я відчував себе так, ніби летів на ракеті. Це справжня пригода. Мені довелося докладати величезних зусиль, щоб не посміхатися весь час, бо я був як дитина в цукерні на американських гірках; мені довелося зберігати дуже серйозний вираз обличчя. Це було те, чого я раніше ніколи не робив, і це можна порівняти з погонею на машинах у “Французькому зв’язку”.

Ми знімали це протягом місяця, на вихідних, коли було легше перекрити вулиці. Тож кожні вихідні ми влаштовували автомобільні перегони, і мені це подобалося; щотижня я знав, що вирушаю в захопливу подорож.

У “Ельсбет” ви демонструєте свій комедійний талант, граючи капітана Вагнера. У фіналі 3 сезону він вирушає на поле, щоб допомогти Ельсбет (Керрі Престон) розкрити справу. Що вам сподобалося в цьому?

Історія відображала те, що відбувалося в реальному житті, адже Патті Люпон знімалася у нашому фіналі. Персонаж, якого вона грає, – це хтось, хто зачаровує капітана Вагнера, і саме тому він вирушає на поле. Було чудово працювати з Патті Люпон. Вона була просто бомба, як і Майкл Урі. Це було чудово, адже ми багато займаємося театром, і всі ми закінчили один і той самий заклад – Джульярд.

Ви знайомі раніше?

Дуже коротко. Маріан Елліотт, яка ставила “Смерть кур’єра”, працювала з нею над “Company”, тому я коротко бачив її на прем’єрі в Лондоні.

А потім, коли ми працювали разом [над “Ельсбет”], це було неймовірно. Ми говорили про спільних викладачів, про те, що було корисним, що було складним, і зрозуміли, що ні за що на світі б не проміняли цей досвід. Наскільки б складним він не був, він допомагає нам справлятися з викликами в цій професії. Я справді сказав: “Не думаю, що за мої 40 років кар’єри я стикався з чимось складнішим чи переживав складніші часи, ніж у Джульярді”. Це був справді складний період, особливо коли ти розвиваєш свій талант у дуже вразливий момент життя, коли ти молода людина. Я ніколи не стикався з чимось у цій індустрії, що було б таким складним, як деякі з тих складних часів, коли я навчався в консерваторії. Тому я ціную це, бо це навчило мене наполегливості.

“Ельсбет” продовжили на 4 сезон. Що б ви хотіли побачити далі для капітана Вагнера?

Мені подобаються всі запрошені зірки, які у нас з’являються. Мені подобається формула “кругового танцю”; це як репертуарна театральна трупа. Перше, на що я чекаю з кожним сценарієм, – це хто буде нашим запрошеним зіркою. Мати таких людей, як Патті Люпон, Майкл Урі, Трейсі Ульман, Стівен Колберт, Алан Ріхтер, і список продовжується, це просто весело. Це абсолютне задоволення.

Кого ви намагаєтеся запросити наступним?

Мені вдалося кілька разів: запросити Ванессу Вільямс – це був справжній успіх. Я намагаюся запросити Тоні Данзу, бо я працював з ним над “Raising Kanan”. Тоні виконує цілу Франка Сінатру; я б дуже хотів, щоб він прийшов і заспівав у шоу. Андре Де Шілдс [його колега по “Смерті кур’єра”] вже був у нас, і це було чудово мати його.

Останній сезон “Raising Kanan” починається наступного місяця. Що для вас означає участь у цьому шоу?

Я був приємно здивований, коли мене попросили взяти участь, бо я завжди граю поліцейського. Я завжди детектив. Я офіцер ЦРУ, тому було круто, що зараз на телебаченні йдуть обидва шоу [“Ельсбет” та “Raising Kanan”], де я буквально граю копів і грабіжників. Мені справді, справді подобається ця дихотомія.

Як це – бачити, як він закінчується?

Мені подобається світ шоу, а “Power” – це цілий всесвіт, тому ніколи не знаєш, коли твій персонаж може з’явитися в одному з інших шоу. Це як читати гарний роман, де ти знаєш людей, знаєш місця, і з нетерпінням чекаєш на інтригу історії. Це серіал у жанрі кримінального нуару, який виходить щотижня, і це абсолютно відрізняється від комедії “Ельсбет”, яка схожа на “Шоу Мері Тайлер Мур”.

Як би ви охарактеризували значення всесвіту “Power” для чорношкірих діячів мистецтва?

Телеканали та студії повинні засвоїти урок, який ми, чорношкірі творці, знаємо з давніх-давен: ми сповнені талановитих творців та митців як на передовій, так і за лаштунками. Я саме думав про це днями, коли бачиш перше досягнення чорношкірої людини як “перше” – це має викликати почуття досягнення, а потім і сором за те, що ми живемо у світі, де у 21 столітті людина кольору вперше досягає певних висот або виконує певну роботу. Хоча ми, в спільноті, знаємо про три, чотири, п’ять поколінь людей, які були здатні на це.

Був чорношкірий чоловік [Чарльз Фредерік Пейдж] з мого рідного штату Луїзіана, який насправді винайшов літальний апарат, і його винахід було вкрадено дорогою на Всесвітню виставку. Я думав про це, коли перший чорношкірий пілот у космосі керував “Артемідою”. Ми живемо в час, коли нам доводиться боротися з викресленням. Ми повинні бути пильними і переконатися, що розповідаємо свої історії. Я думаю про це досягнення, коли думаю про чорношкірих творців, які створюють шоу, п’єси та фільми, щоб боротися з тими елементами, які не хочуть, щоб наші історії були розказані, які хочуть змінити та стерти нашу історію.

Це також великий успіх – бути одним із небагатьох акторів, які знялися як у фільмі Marvel, так і в DC. І в один рік.

Напевно, була певна координація щодо дат зйомок. А потім один із продюсерів запитав мене: “Чому ти не сказав нам, що знімаєшся в іншому фільмі?”. Я відповів: “У вас є угода про нерозголошення. Я не міг їм розповісти про вас, і я не міг вам розповісти про них. Я хотів дотриматися контракту”.

Я завжди вражений пристрастю фанатів. Коли бачиш, наскільки це особливе для них, це спонукає тебе захотіти бути частиною чогось такого особливого. Мені подобається той факт, що я є частиною чогось, що дає людям таке щастя. Задовольняти шанувальників Кінематографічного Всесвіту Marvel та Всесвіту DC – це найкраще в цьому.

Наступного року виповнюється 25 років з моменту виходу “The Wire”. Як би ви описали спадщину цього шоу?

Девід Саймон сказав це найкраще: “Усі частини підходять. Усі частини мають значення”. [Шоу] нагадує людям про дисфункціональність нашої країни, з якою ми досі маємо справу. “The Wire” був канаркою в шахті, попереджаючи нас, що ці проблеми будуть самознищувальними, і він виявився провидцем у впливі, який він справив на індустрію. Я сподіваюся, що люди замисляться над важливістю матеріалу, і відбудеться ретроспектива та переосмислення проблем, які він піднімає. Переосмислення того, чому важливо висвітлювати ці проблеми, бо саме таку роль ми відіграємо як митці. Це місце, де ми вирішуємо показати наші проблеми, і ми, як спільнота, об’єднуємося, вирішуємо, які наші цінності, і, можливо, діємо відповідно до цих цінностей. Я сподіваюся, що це буде підтвердженням необхідності вирішувати деякі з проблем, які “The Wire” підняв і досі піднімає.

Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено для довжини та ясності.

Оригінал статті: variety.com